4月17日午後7時前、サントリーホールへ。ロリン・マゼール指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団による来日公演。チャイコフスキー、パガニーニ、ストラヴィンスキーの作品が採り上げられた。会場内には、五嶋龍が目当ての女性客とBMWの招待客が目立ち、マゼール御大の芸術を鑑賞するのにふさわしい殺伐とした空気感が不足していた。招待客がしばしばノイズを発生させるし、プログラム後半では補聴器から漏れる高周波音が遠くから聞こえてきてしまい、せっかくの演奏の魅力の何割かが失われてしまったように感じられた。

筆者の座席は、前回と同じく1階席13列目上手側中央寄り。この日は編成が大きかったので、弦楽器中心の響きと臨場感を体感するには適度な距離感であった。

プログラム前半一曲目は、チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」。マゼール御大は冒頭からアクセル全開で、空前絶後の超名演であった。

冒頭の木管楽器の響きから、ロシア風のハーモニーがたまらない。和声の色合いと各モチーフのディテールが変幻自在に浮かび上がり、作品に秘められた奥深さがマックスに引き出される。ドイツのオーケストラらしい重厚さと機能性も如何なく発揮され、フォルテにおけるアンサンブルも引き締まっている。力技に拘泥しないのが何よりも素晴らしい。格調高く、そして朗々としたカンタービレには、各奏者の想いが存分に注がれ、琴線に触れる瞬間がたくさんあった。20分あまりという短い時間に凝縮されたドラマは、オペラ一演目分に匹敵するほどの感動を与えてくれた。

プログラム前半二曲目は、五嶋龍を独奏に迎えて、パガニーニのヴァイオリン協奏曲第1番。プログラム構成という観点からは、この作品は蛇足であったといわざるを得ない。

そもそも五嶋の独奏は、豊潤な響きのミュンヘンフィルを前にすると、痩せこけた細い音色で、しかも硬い。技術的な綻びや音程の乱れも、相当数発生しており、許容範囲を超えていた。マゼール御大の率いるミュンヘンフィルの相方としては、あまりに役不足であったのではなかろうか。マゼール御大は、つまらないオーケストラパートをできる限り面白くしようという観点から、おもちゃを扱うかのように遊んでいたが、作品自体の内容が薄いので、聴衆としての満足度は低かった。大人の事情により挿入された演目と思われるが、この作品が入ったことで、プログラム前半の演奏時間が長くなりすぎてしまい、会場内でプログラム後半に向けて緊張感が削がれてしまったのは、非常に残念な結果であった。

プログラム後半は、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」。パーフェクトとはいえないものの、100点満点でいえば95点くらいの仕上がりであり、この作品の演奏としては、驚異的なレベルにあったといえる。

第1部は、前半は割とスッキリとした仕立てで、爽やかなイメージであったが、徐々にマゼール節が牙をむきはじめ、後半では絶頂のクライマックスが築かれる。第2部は、前半の弱音部において圧倒的な静寂が演出されたのを皮切りに、マゼール節が随所に編み込まれた名演で、あっという間に結末に至ったというのが正直な印象だ。この日の演奏は、この作品が初演された当時の衝撃に値する感覚を聴衆に呼び起こさせたという意味で、とんでもない演奏であったように感じた。音の解像度の高さと、情報量の多さ、その構成力の確かさと、全体のバランスは、期待通りの水準にあり、スコアのテクスチュアをビビッドに描き出していたが、そういった技巧的な観点とは別に、理知的かつ冷徹に表現することに徹し、泥臭さや人肌感覚をあえて排除したマゼール御大の演奏アプローチは、手垢にまみれた近時の演奏とは異次元のものであり、聴衆の心の平穏を奪うものであった。ミュンヘンフィルの持つ明るさと自発性がかえってこの作品の異常性を際立たせたことも、この日の演奏ではプラスに働いていたといえよう。演奏終了後も、自らが受け取った衝撃があまりに大きかったので、すぐには拍手やブラボーを切り出すことができなかった。

満場の拍手に迎えられて演奏されたアンコールは、何とビゼーの「アルルの女」第二組曲からファランドール。プログラムのメイン曲目とは表情が真逆になり、人肌の温かさが滲み出てきて、筆者の心はようやく落ち着きを取り戻した。この日の演奏会は、こうした聴衆の心の動きを見越した上での演奏であり、マゼール劇場の完全勝利といって過言ではない。満足感が帰宅後に徐々に湧き上がってくる不思議なコンサートであった。


（公演情報）

2013年4月17日（水）19:00開演
会場：サントリーホール

管弦楽：ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ロリン・マゼール
ヴァイオリン：五嶋龍

曲目
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」